अंग्रेजी साहित्य के 10 नाटक सभी को पढ़ने चाहिए: साहित्य हमें पाठकों के रूप में समय पर वापस जाने और समय के इतिहास और हमारे सामने रहने वाले लोगों के बारे में ज्ञान प्राप्त करने की अनुमति देता है। युगों-युगों से साहित्य ने हमें त्रासदी, हास्य और सौंदर्य आनंद के लिए पढ़ना प्रदान किया है। हालाँकि, कुछ पुस्तकें पाठकों के बीच शब्दावली की शक्ति, ऐतिहासिक संदर्भ की एक प्रदर्शनी, या एक निश्चित चरित्र के लिए लोकप्रिय हो गईं। यहां इस लेख में हम ऐसे ही 10 नाटकों के बारे में पढ़ने जा रहे हैं। पढ़ते रहिये!
अंग्रेजी साहित्य के 10 नाटक सभी को पढ़ने चाहिए
- विलियम शेक्सपियर द्वारा हेमलेट
- क्रिस्टोफर मार्लो द्वारा डॉक्टर फॉस्टस
- मां साहस और उसके बच्चे बर्टोल्ट ब्रेख्त द्वारा
- आर्थर मिलर द्वारा एक विक्रेता की मृत्यु
- क्रोध में पीछे देखो जॉन ओसबोर्न द्वारा
- सैमुअल बेकेट द्वारा वेटिंग फॉर गोडोट
- ओलिवर गोल्डस्मिथ द्वारा शी स्टॉप्स टू कॉन्कर
- हेनरिक इबसेन द्वारा एक गुड़िया का घर
- उत्सुक होने का महत्व ऑस्कर वाइल्ड द्वारा
- जॉर्ज बर्नार्ड शॉ द्वारा पैग्मेलियन
विलियम शेक्सपियर द्वारा हेमलेट
डेनमार्क के राजा का भूत हेमलेट, उसके बेटे से कहता है कि वह हेमलेट के चाचा, नए राजा की हत्या करके उसकी हत्या का बदला ले। हेमलेट जीवन और मृत्यु के बारे में सोचता है और बदला लेना चाहता है। दूसरी ओर उसके चाचा हेमलेट की जान के डर से उसकी हत्या करने की साजिश रचते हैं। विलियम शेक्सपियर ने प्रेम, शोक, परिवार और विश्वासघात जैसे मूल तत्वों के बारे में लिखा है जो वास्तव में मनुष्य को प्रेरित करते हैं। यह नाटक शेक्सपियर के कई अन्य नाटकों की तरह हमेशा प्रासंगिक रहेगा। हैमलेट दिखाता है कि इंसान गलत काम कैसे कर सकता है लेकिन यकीन मानिए कि वह सही कारणों से ऐसा कर रहा है।
क्रिस्टोफर मार्लो द्वारा डॉक्टर फॉस्टस
क्रिस्टोफर मारलो का डॉक्टर फॉस्टस डॉक्टर से नेक्रोमैंसर बने फॉस्ट के बारे में है। वह शैतान (मेफिस्टोफिल्स) के साथ एक समझौता करता है और शक्ति और ज्ञान प्राप्त करने के लिए अपनी आत्मा को बेच देता है। यह नाटक जो संदेश देता है वह यह है कि पाप की कीमत हमेशा उसके लाभों से अधिक होती है। और आत्मा का उद्धार उड़ने की क्षमता से अधिक महत्वपूर्ण है। इस गैर-शेक्सपियरियन अलिज़बेटन त्रासदी ने पुनर्जागरण नाटकों को प्रभावित किया।
मां साहस और उसके बच्चे बर्टोल्ट ब्रेख्त द्वारा
यह नाटक स्वीडिश सेना के साथ एक चतुर कैंटीन महिला अन्ना फर्लिंग (मदर करेज) के भाग्य का अनुसरण करता है। नाटक के दौरान, अन्ना अपने सभी बच्चों - श्वाइज़रकास, इलिफ़ और कैटरीन को खो देती है। उसने अपने बच्चों को उसी युद्ध में खो दिया जिसे उसने लाभ कमाने और अपने जीवन यापन के लिए सोचा था। यह नाजीवाद और फासीवाद के उदय के खिलाफ प्रतिरोध के रूप में लिखा गया एक युद्ध-विरोधी नाटक है। इस नाटक में बर्टोल्ट ब्रेख्त का लोकप्रिय 'एलियनेशन इफेक्ट' भी शामिल है।
आर्थर मिलर द्वारा एक विक्रेता की मृत्यु
एक सेल्समैन की मौत आधुनिक इंसान की कहानी है। यह अमेरिकन ड्रीम के विषय पर केंद्रित है। विली लोमन अपने सपनों और उम्मीदों की बाधाओं को दूर करने में विफल रहता है। नाटक विली की पहचान की हानि और समाज और स्वयं के भीतर परिवर्तन को स्वीकार करने की उसकी क्षमता को संबोधित करता है। डेथ ऑफ़ ए सेल्समैन के माध्यम से, आर्थर मिलर दर्शाता है कि कैसे एक व्यक्ति का आत्म-निरंतर इनकार उसके आसपास के लोगों को प्रभावित कर सकता है और उन्हें शामिल कर सकता है। विली लोमन का दुखद अंत अमेरिकी सपने को समझने में उनकी विफलता के कारण हुआ है।
क्रोध में पीछे देखो जॉन ओसबोर्न द्वारा
नाटक जिमी और एलिसन पॉटर के अटारी फ्लैट अपार्टमेंट में शुरू होता है। यह 1950 के दशक के मध्य में इंग्लैंड के एक छोटे से शहर में स्थापित है। जिमी और एलिसन क्लिफ लुईस के साथ अपना अपार्टमेंट साझा करते हैं। क्लिफ एक युवा कामकाजी वर्ग का आदमी है और जिमी का सबसे अच्छा दोस्त है। वे दोनों एक कामकाजी वर्ग की पृष्ठभूमि से आते हैं लेकिन जिमी के पास अधिक शिक्षा है। एलिसन एक प्रमुख परिवार से आती है और नाटक की शुरुआत में, यह स्पष्ट है कि जिमी इस तथ्य का विरोध करता है। जिमी का मानना है कि पीड़ित निम्न वर्ग के लोगों के पास दुनिया के बारे में एक अंतर्दृष्टि है कि उच्च वर्ग के लोगों की कमी है।
सैमुअल बेकेट द्वारा वेटिंग फॉर गोडोट
वेटिंग फॉर गोडोट अस्तित्व की बेरुखी से संबंधित है। नाटक इस बात पर केंद्रित है कि कैसे हमारा जीवन कुछ मामूली बदलावों के साथ वैसा ही है। नाटक के दो मुख्य पात्र व्लादिमीर और एस्ट्रागन हर दिन मिलने की कोशिश कर रहे हैं। लेकिन सुंदरता यह है कि गोडोट कभी नहीं आता। एक पाठक के रूप में, हमें इस बारे में कई निष्कर्ष निकालने की अनुमति है कि गोडोट कौन है। हालाँकि, जैसा कि नाटक अस्तित्ववाद के दर्शन पर आधारित है, गोडोट मानवीय संतुष्टि है। और, मनुष्य कभी संतुष्ट नहीं होते।
ओलिवर गोल्डस्मिथ द्वारा शी स्टॉप्स टू कॉन्कर
ओलिवर गोल्डस्मिथ का सबसे लोकप्रिय काम 18 में से सबसे प्रिय कॉमेडी में से एक हैth सदी। यह इंग्लैंड के उच्च-वर्गीय समाज के रवैये और वैवाहिक अपेक्षाओं पर एक हास्यपूर्ण और नस्लीय नज़र रखता है। यह नाटक हार्डकैसल नाम के एक स्वस्थ ज़मींदार की अपनी बेटी केट की चार्ल्स मार्लो नाम के एक पढ़े-लिखे व्यक्ति से शादी करने की इच्छा पर केंद्रित है। जैसा कि नाटक के शीर्षक से पता चलता है, इसका अर्थ है एक ऐसी स्थिति लेना जो दूसरों के नीचे हो और अंततः उस लक्ष्य तक पहुँचे जो आपने अपने लिए निर्धारित किया है।
हेनरिक इबसेन द्वारा एक गुड़िया का घर
एक गुड़िया का घर नोरा पर केंद्रित है। नाटक की शुरुआत में नोरा का मानना है कि उसकी शादी एक आदर्श व्यक्ति से हुई है। हालाँकि, जैसे-जैसे नाटक आगे बढ़ता है उसे पता चलता है कि उसका पति उसे सिर्फ अपनी पत्नी के रूप में देखता है न कि एक अलग व्यक्ति के रूप में जिसकी अपनी ज़रूरतें और इच्छाएँ हैं। नोरा अवैध काम करती है और अपने पति की खातिर झूठ बोलती है। लेकिन, जब नोरा ने अपने पति से विकट स्थिति से बाहर निकलने में मदद करने का अनुरोध किया, तो उन्होंने मना कर दिया। उसने उसे एहसास कराया कि वह सिर्फ एक बेवकूफ महिला है जिसे पैसा खर्च करना पसंद है और जो उसकी प्रतिष्ठा को बर्बाद करने में कामयाब रही है। यह नाटक आधुनिक रंगमंच के लिए बहुत महत्वपूर्ण था क्योंकि यह एक मध्यवर्गीय परिवार की वास्तविक जीवन की स्थिति और लैंगिक भूमिकाओं को प्रदर्शित करता है।
उत्सुक होने का महत्व ऑस्कर वाइल्ड द्वारा
नाटक दो पात्रों पर केंद्रित है, जैक एड अल्गर्नन और वे दोनों दोहरी ज़िंदगी जी रहे हैं और ऐसा कोई होने का नाटक कर रहे हैं जो वे नहीं हैं। यह नाटक विक्टोरियन समाज की कई विशेषताओं को प्रकट करता है। इसे शिष्टाचार की एक कॉमेडी के रूप में संदर्भित किया जाता है क्योंकि यह एक विडंबनापूर्ण संदर्भ में विक्टोरियन उच्च-वर्गीय समाज के आचरण का वर्णन करता है। दो महिला पात्रों Cecily और Gwendolen को इस एक पौराणिक प्रेमी से प्यार हो गया है। जैक और अल्गर्नन यह एक आदमी - अर्नेस्ट होने का नाटक कर रहे हैं। इस नाटक के प्राथमिक विषय वर्ग, समाज और पाखंड हैं।
जॉर्ज बर्नार्ड शॉ द्वारा पैग्मेलियन
"मैंने फूल बेचे। मैंने खुद को नहीं बेचा। अब आपने मुझे एक महिला बना दिया है, मैं और कुछ बेचने के लायक नहीं हूं। पैग्मेलियन प्रभाव एक मनोवैज्ञानिक घटना है जो परिभाषित करती है कि अपेक्षाएं व्यवहार को कैसे बदल सकती हैं। शॉ का यह लोकप्रिय नाटक ठीक यही है। शॉ एक फूल लड़की के उच्च-समाज की महिला में परिवर्तन को दर्शाता है। वह दो भाषाविदों की सहायता से रूपांतरित हुई। उन्होंने इस चुनौती को चुनौती के रूप में लिया, लेकिन बदलाव के बाद क्या करें? वह केवल फूल बेचना जानती है।
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