वृत्तचित्र फिल्मों का उद्देश्य आम तौर पर वास्तविक जीवन की कहानी को नाटकीय या काल्पनिक तरीके से बताना होता है। कई बार कहानी को जीवंत करने के लिए रीएक्टमेंट, इंटरव्यू और अभिलेखीय फुटेज जैसी तकनीकों का भी उपयोग किया जाता है। एक वृत्तचित्र मूवी का लक्ष्य अक्सर प्रामाणिकता और सटीकता के स्तर को बनाए रखते हुए एक पारंपरिक वृत्तचित्र की तुलना में अधिक आकर्षक और भावनात्मक रूप से गुंजायमान कहानी बनाना होता है। वृत्तचित्र फिल्में ऐतिहासिक घटनाओं, व्यक्तिगत अनुभवों और वर्तमान मामलों सहित विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर कर सकती हैं। तो, यहां अब तक की 10 सर्वश्रेष्ठ डॉक्यूमेंट्री फिल्में हैं जिन्हें आपको अवश्य देखना चाहिए।
सभी समय की 10 सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र फिल्में
Harlan काउंटी यूएसए (1976)
सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र फिल्मों की हमारी सूची में पहली फिल्म 1976 की अमेरिकी वृत्तचित्र फिल्म "हार्लन काउंटी यूएसए" है। यह हरलन काउंटी, केंटकी में कोयला खनिकों और उनके परिवारों के जीवन की पड़ताल करता है। फिल्म ड्यूक पावर कंपनी के खिलाफ कोयला खनिकों की हड़ताल पर केंद्रित है, जिसे श्रमिकों ने महसूस किया कि उन्हें उचित मजदूरी नहीं देकर और उन्हें असुरक्षित काम करने की स्थिति प्रदान करके उनका शोषण किया जा रहा है। हार्लन काउंटी यूएसए बारबरा कोप्पल द्वारा निर्देशित थी और सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार जीता था। इसे वृत्तचित्र शैली का एक क्लासिक माना जाता है और इसकी शक्तिशाली कहानी कहने और कोयला खनिकों और उनके परिवारों के जीवन के गहन चित्रण के लिए इसकी प्रशंसा की गई है।
जब हम राजा थे (1996)
जब वी वेयर किंग्स एक डॉक्यूमेंट्री फिल्म है जो 1974 में मुहम्मद अली और जॉर्ज फोरमैन के बीच प्रसिद्ध "रंबल इन द जंगल" बॉक्सिंग मैच की कहानी कहती है। फिल्म का निर्देशन लियोन गैस्ट ने किया था और सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार जीता था। इसे स्पोर्ट्स डॉक्यूमेंट्री शैली का एक क्लासिक माना जाता है और इसकी लड़ाई के पीछे के दृश्यों के साथ-साथ घटना के आसपास के बड़े राजनीतिक और सामाजिक संदर्भ के चित्रण के लिए इसकी प्रशंसा की गई है। फिल्म में अली, फोरमैन और लड़ाई में शामिल अन्य प्रमुख लोगों के साक्षात्कार के साथ-साथ अभिलेखीय फुटेज और घटना की रिकॉर्डिंग भी शामिल है।
शोह (1985)
शोआह 1985 की एक फ्रांसीसी वृत्तचित्र फिल्म है, जो व्यक्तिगत यहूदी पीड़ितों, जीवित बचे लोगों और गवाहों के अनुभवों पर ध्यान देने के साथ, होलोकॉस्ट की पड़ताल करती है। फिल्म का निर्देशन क्लाउड लैंजमैन ने किया था और इसे होलोकॉस्ट प्रलेखन और गवाही का एक ऐतिहासिक काम माना जाता है। यह 9 घंटे से अधिक लंबा है और इसमें मुख्य रूप से बचे लोगों, अपराधियों और तमाशबीन लोगों के साथ-साथ उन स्थानों के फुटेज शामिल हैं जहां घटनाएं हुईं। "शोआह" की प्रलय के शक्तिशाली और भावनात्मक चित्रण और इसमें शामिल व्यक्तियों पर इसके प्रभाव के लिए प्रशंसा की गई है। इसे व्यापक रूप से सभी समय की सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली वृत्तचित्र फिल्मों में से एक माना जाता है।
द थिन ब्लू लाइन (1988)
फिल्म रान्डेल डेल एडम्स नाम के एक व्यक्ति की कहानी के बारे में है, जिसे गलत तरीके से हत्या का दोषी ठहराया गया था और टेक्सास में मौत की सजा सुनाई गई थी। फिल्म का निर्देशन एरोल मॉरिस ने किया था और इसे "सच्चा अपराध" वृत्तचित्र शैली का एक अग्रणी काम माना जाता है। इसमें एडम्स, पुलिस अधिकारियों और मामले में शामिल गवाहों, और आपराधिक न्याय प्रणाली के विशेषज्ञों के साथ-साथ प्रमुख घटनाओं के पुनर्मूल्यांकन के साथ साक्षात्कार शामिल हैं। "द थिन ब्लू लाइन" एक महत्वपूर्ण और व्यावसायिक सफलता थी और एडम्स की सजा को पलटने और जेल से उनकी रिहाई को सुरक्षित करने में मदद करने का श्रेय दिया जाता है।
रोजर एंड मी (1989)
यह 1989 की एक अमेरिकी वृत्तचित्र फिल्म है जो फ्लिंट, मिशिगन में कई ऑटो संयंत्रों को बंद करने और उनके उत्पादन को मेक्सिको में स्थानांतरित करने के जनरल मोटर्स के फैसले के प्रभाव की पड़ताल करती है। फिल्म का निर्देशन माइकल मूर ने किया था और इसे "गोंजो" वृत्तचित्र शैली का एक अग्रणी काम माना जाता है, जो व्यक्तिगत कथा और राजनीतिक टिप्पणी के साथ तथ्यात्मक कहानी कहने का मिश्रण करता है। "रोजर एंड मी" एक व्यावसायिक और महत्वपूर्ण सफलता थी और मूर को एक प्रमुख फिल्म निर्माता और सामाजिक टिप्पणीकार के रूप में स्थापित करने में मदद की। फिल्म में जीएम के पूर्व कर्मचारियों, स्थानीय अधिकारियों और कॉर्पोरेट अधिकारियों के साक्षात्कार के साथ-साथ संयंत्र बंद होने के बारे में जीएम सीईओ रोजर स्मिथ का सामना करने के मूर के प्रयासों के फुटेज भी शामिल हैं। इसे वृत्तचित्र शैली का एक क्लासिक माना जाता है और व्यापक रूप से मूर के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है।
फ़ारेनहाइट 9/11 (2004)
'फारेनहाइट 9/11' 2004 की एक वृत्तचित्र फिल्म है जो जॉर्ज डब्ल्यू बुश की अध्यक्षता और इराक युद्ध तक की घटनाओं के बारे में बात करती है। फिल्म का निर्देशन माइकल मूर ने किया था और यह उनकी 1989 की फिल्म "रोजर एंड मी" का अनुवर्ती है। यह एक व्यावसायिक और महत्वपूर्ण सफलता थी और इसकी रिलीज के समय सबसे ज्यादा कमाई करने वाली वृत्तचित्र बन गई। "फ़ारेनहाइट 9/11" में बुश प्रशासन के अधिकारियों, सैन्य कर्मियों और आम अमेरिकियों के साथ-साथ 9/11 के हमलों और इराक युद्ध जैसी प्रमुख घटनाओं के फुटेज शामिल हैं। फिल्म विवादास्पद थी और कुछ लोगों ने इसकी राजनीतिक पूर्वाग्रह और निष्पक्षता की कमी के लिए आलोचना की थी। हालाँकि, इसे अभी भी सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र फिल्मों में से एक माना जाता है।
सिको (2007)
2007 की अमेरिकी वृत्तचित्र फिल्म अमेरिकी स्वास्थ्य सेवा प्रणाली की स्थिति को दर्शाती है। फिल्म का निर्देशन माइकल मूर ने किया था और यह उनकी 1989 की फिल्म "रोजर एंड मी" और उनकी 2004 की फिल्म "फारेनहाइट 9/11" का अनुवर्ती है। यह एक व्यावसायिक और महत्वपूर्ण सफलता थी और इसे सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था। "सिको" स्वास्थ्य सेवा उद्योग के श्रमिकों, रोगियों और विशेषज्ञों के साक्षात्कार के साथ-साथ मूर की अन्य देशों की यात्राओं के फुटेज को उनके स्वास्थ्य देखभाल प्रणालियों की तुलना अमेरिकी प्रणाली से करने के लिए करता है। यह एक विचारोत्तेजक डॉक्यूमेंट्री फिल्म है जिसे आपको अवश्य देखना चाहिए।
इनसाइड जॉब (2010)
2010 की यह डॉक्यूमेंट्री फिल्म 2008 के वैश्विक वित्तीय संकट के कारणों और परिणामों की पड़ताल करती है। फिल्म का निर्देशन चार्ल्स फर्ग्यूसन ने किया था और इसे सोनी पिक्चर्स क्लासिक्स द्वारा निर्मित किया गया था। इसने सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार जीता। "इनसाइड जॉब" में वित्तीय उद्योग के अधिकारियों, सरकारी अधिकारियों और विशेषज्ञों के साक्षात्कार के साथ-साथ अभिलेखीय फुटेज और ग्राफिक्स शामिल हैं, जो संकट और उसके बाद की घटनाओं को चित्रित करते हैं। खेल में जटिल वित्तीय मुद्दों की स्पष्ट और संक्षिप्त व्याख्या और एक विवादास्पद विषय के लिए निष्पक्ष और संतुलित दृष्टिकोण के लिए फिल्म की प्रशंसा की गई। इसे वित्तीय पत्रकारिता का एक महत्वपूर्ण और प्रभावशाली कार्य माना जाता है।
द एक्ट ऑफ किलिंग (2012)
"द एक्ट ऑफ किलिंग" एक 2012 की डेनिश-ब्रिटिश-नॉर्वेजियन डॉक्यूमेंट्री फिल्म है जो 1965-66 के इंडोनेशियाई नरसंहार की पड़ताल करती है, जिसमें इंडोनेशियाई सरकार द्वारा 1 मिलियन से अधिक लोग मारे गए थे। यह फिल्म जोशुआ ओपेनहाइमर द्वारा निर्देशित थी और इसका निर्माण सिग्ने बायर्ज सोरेनसेन ने किया था। यह एक व्यावसायिक और महत्वपूर्ण सफलता थी और इसे सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था। "द एक्ट ऑफ किलिंग" डॉक्यूमेंट्री फिल्मों में अद्वितीय है क्योंकि यह पीड़ितों के बजाय नरसंहार के अपराधियों पर केंद्रित है। फिल्म में इंडोनेशियाई डेथ स्क्वॉड के पूर्व सदस्यों के साथ साक्षात्कार और पुनर्मिलन की सुविधा है, क्योंकि वे अपने अनुभवों को याद करते हैं और अपने कार्यों के प्रभाव को दर्शाते हैं। फिल्म को इसके अभिनव दृष्टिकोण और हिंसा और दण्ड से मुक्ति के प्रभावों के शक्तिशाली चित्रण के लिए सराहा गया है।
सिटीजनफॉर (2014)
2014 की अमेरिकी डॉक्यूमेंट्री फिल्म एडवर्ड स्नोडेन, पूर्व राष्ट्रीय सुरक्षा एजेंसी (NSA) के ठेकेदार की कहानी को दर्शाती है, जिन्होंने मीडिया को सरकारी निगरानी कार्यक्रमों के बारे में वर्गीकृत जानकारी लीक की थी। फिल्म लौरा पोइट्रास द्वारा निर्देशित थी और प्रैक्सिस फिल्म्स द्वारा निर्मित थी। इसने सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार जीता। "सिटिज़नफोर" का नाम छद्म नाम स्नोडेन के नाम पर रखा गया है, जब उन्होंने पहली बार पोइट्रास और पत्रकार ग्लेन ग्रीनवल्ड से लीक हुए दस्तावेजों के बारे में संपर्क किया था। फिल्म में मुख्य रूप से पोइट्रास और ग्रीनवल्ड द्वारा हांगकांग में स्नोडेन के साथ उनकी बैठकों के दौरान शूट किए गए फुटेज शामिल हैं, जहां उन्होंने एनएसए की निगरानी गतिविधियों की सीमा का खुलासा किया। फिल्म की समय पर और महत्वपूर्ण विषय वस्तु के साथ-साथ स्नोडेन और उनकी प्रेरणाओं के अंतरंग और सम्मोहक चित्रण के लिए प्रशंसा की गई है।
यह भी पढ़ें: 10 फिल्में जो अपने समय से बहुत आगे थीं